在 AI 生成內容席卷創意產業的浪潮中，一款名為《Codex Mortis》的類《吸血鬼幸存者》游戲打出前所未有的旗號——從代碼、美術到音樂，全部由人工智能驅動。開發者 Grolaf（又稱 Crunchfest）公開宣稱，這款耗時僅三個月完成的獨立作品，是“真正意義上100% AI 生成的游戲”之一。

據其自述，整套開發流程幾乎完全依賴大模型:美術素材由 ChatGPT（非官方圖像 API，而是通過文本描述引導生成）構思，角色動畫因技術限制無法實現，最終改用由 Claude 編寫的著色器模擬“晃動”效果;代碼層面則采用 Typescript 編寫，基于 PIXI.js 渲染、bitECS 構建實體-組件系統，并通過 Electron 打包為桌面應用。Grolaf 將這種開發方式稱為“氛圍式編碼”(vibe-coded)——他提供意圖和風格偏好，AI 負責填充細節。

“我最初只是想驗證這種模式是否可行，”他在回應玩家提問時坦言，“令人意外的是，GPT 居然能記住我偏好的視覺風格，并在多次對話中保持一致性。”他還形容這種開發體驗“精神消耗遠低于傳統方式，就像給建筑工人裝上了外骨骼”。

然而，這款標榜“全 AI 生成”的作品，自上線 Steam 免費試玩版以來，引發激烈爭議。商店頁面評價“褒貶不一”，社區討論區更是充斥著尖銳批評:“笑死，這玩意兒看起來爛透了”“垃圾 AI 流水線產物”“危險的滑坡”“100% AI 生成——別買也別支持”。即便在相對友好的 Reddit 子版塊 r/aigamedev，多條溫和評論也莫名被刪除，引發對社區治理與立場博弈的猜測。

游戲本身設定頗具哥特奇幻色彩:玩家融合五大黑暗魔法流派，召喚亡靈、釋放協同法術，在彈幕地獄中求生。但其真正引爆討論的，不是玩法，而是其背后的方法論——當一名開發者幾乎不親手繪制一張圖、不寫一行核心邏輯，而是通過提示詞與 AI 協作“組裝”出完整游戲，這究竟是對創作效率的解放，還是對創意主權的放棄?

《Codex Mortis》或許技術上粗糙，美術風格割裂，動畫簡陋，但它像一面鏡子，映照出 AI 時代創作者的集體焦慮與試探。開發者自己也承認，從 Tauri 到 Electron 的折騰、Steam 集成的困難，都暴露了“無引擎開發”的現實窘境。可即便如此，他仍堅持完成了一次完整的端到端實驗。

無論褒貶，《Codex Mortis》已成一個標志性案例:它不是最好的游戲，卻可能是最誠實的 AI 創作宣言。在“人類 vs 機器”的二元敘事之外，它提出一個更復雜的問題——當 AI 成為創意流水線上的“外骨骼”，我們該如何重新定義“作者”“原創”與“價值”?答案，或許就藏在那些“褒貶不一”的試玩評論里。