藍鯨新聞12月4日訊（記者 湯詩韻）爆款短劇《家里家外》終于迎來續作上線。這部作品以超過20億播放的現象級數據和質樸溫情的敘事手法進一步重塑了市場對于短劇的認知——豎屏也可以有“細糠”。

拍攝期間，藍鯨新聞探班《家里家外2》劇組，試圖從片場日常窺探爆款的秘訣和行業的趨勢。當一部短劇的搭景時間超過不少同行的完整拍攝周期，市場一定有什么不一樣了。

一部作品拍攝30天，短劇正在慢下來

《家里家外2》的主要拍攝地位于重慶永川的一個片場，劇組為第二季的故事專門搭了一個“家”，從定稿、買材料到木工進場搭建總共花了八天。走進片場，就能聞到木材味和一些老舊衣物家具特有的氣味。對于短劇而言，這種程度的置景頗為罕見。

該劇出自國內精品短劇廠牌聽花島，由原班人馬打造出演，繼續講述上世紀川渝人家的家庭日常。對于這類故事，體現真實的年代感在地感是最重要的。為此，劇組在美術、道具、妝造方面都費了真功夫，還請了四川方言顧問和當地嬢嬢指導臺詞。

美術指導鈞源介紹稱，這部短劇在美術上的工作量上相當于一部電影的體量。因為劇情橫跨80年代到接近千禧年，需要相應更新場景；有些戲份不多的閃回鏡頭對場景要求也很高。像開機前兩天拍的一個開業的戲份，幾句話就換了3-4個場景體現。

該劇拍攝計劃約30天，相比行業平均7-10天的水平堪稱大制作，這幾乎是目前拍攝周期最長的短劇。盡管如此，制片人劉菲坦言“三十天也蠻緊張的”。 藍鯨記者在片場切身感受到了這種緊張有序的氛圍。

探班當天其中一場重頭戲是女主維護家中小孩的情節，戲劇沖突較大、尤其能夠體現人物性格，因此來來回回精益求精地拍了幾個小時。導演楊科南通常坐在監視器前指導，偶爾會去“家里”與演員討論和糾正表演細節，兩點之間跑得風風火火。拍攝期間，從演員情緒吐字到劉海位置均有細致調整——短劇已經走過一路狂飆的草莽階段，細膩演技和精良制作更能留住當下的觀眾。

《家里家外》上線三天觀看量就突破10億，續集創作時眾人難免都有壓力。第二部劇本由5位編劇共同寫了三個多月，前后顛覆式修改了兩三次。拍攝期間導演都不愛笑了，不過他看起來還是很年輕、頭發也很多。

記者留意到，片場堆滿了不少咖啡、奶茶，工作人員坦言：各種飲料都是“續命水”。相比同行業大多數劇組，《家里家外2》已經舒服規律很多，每天工作時間基本穩定在7-23點之間。片場幾乎所有人都曾經體驗過短劇行業相對粗放的階段，連軸轉、大夜戲、七八天拍完一部。

主演王道鐵回憶道，過去周期較短的項目可能兩天加起來會有100場戲，如果是這種程度大腦會宕機。盡量壓縮拍攝周期是行業更普遍的情況，一方面是預算使然，另外可能也是一種“慣性”——為了搶IP或者蹭熱度，因為多數爆款短劇的生命力是有限的。

“坦誠來講，有些戲七八天是夠的。因為短劇尚在紅利期，有一些內核夠硬的題材或類型，哪怕演員呈現沒有那么好也不影響；但有些戲的現場演繹、后期制作對作品最終呈現的影響會很大?！?王道鐵的確講得坦誠，他說行業里很多人都會效仿爆款，但關鍵在于有沒有找到爆的內核。

當一些短劇敢于不“爽”了，精品化成為行業關鍵詞

怎樣才算爆？2025年，播放量破10億逐漸成為衡量現象級作品的新標準。今年以來，免費短劇平臺紅果已跑出數十部站內觀看量破10億的短劇，包括《老千》《好一個乖乖女》《家里家外》《十八歲太奶奶駕到，重整家族榮耀》《念念有詞》等。

爆款正在穩定產出，與此同時“精品化”成為行業公認的關鍵詞。

在紅果目前公布的“10億俱樂部”中，聽花島作品大約占了超過10席。該團隊曾分享稱“唯有精品才能破圈”，而精品短劇的關鍵在于表達、創新和美學。在片場，演員和劇組工作人員跟藍鯨新聞聊了一些更具體的東西。

制片人劉菲告訴藍鯨記者，她的工作并不是單純管錢，她得了解為什么需要這個場面，編劇和導演想表達什么?！八晕覀儾粫ㄋ李A算，總體還是為內容服務。不給觀眾跳戲的感覺是團隊一直堅持的東西。”

相比硬件配套的升級，短劇精品化更難的一點可能在于內容進步。短劇市場一路狂飆至600億，監管逐漸趨嚴，免費模式興起。當盈利方式發生變化時，那些為了提高卡點付費率而設計的夸張劇情被重新審視，短劇表達擁有了更多的可能性。

不止一位受訪演員提及本劇表演上的自由。因為有大量生活流的戲，演員們日常相處的氛圍也會延伸到戲里。主演孫藝燃形容每天來劇組上班像是“回家過日子”、“只不過這個家里有很多人”。發展到現在，短劇并不是非得要浮夸的表演和特定的橋段，觀眾也逐漸對套路、懸浮的劇情和工具性人物感到疲憊。

王道鐵在受訪時透露了一個重要的細節，他說第一部的時候我們有很多拿不準的東西，所以裝了一些大家習以為常的、短劇比較爆的元素在里面。但現在我們知道，朝著溫暖的方向去做大家也是會認可的。所以這個劇就可以相對果斷地拿掉那些“爆的”“爽的”東西，放心大膽去做。

對于行業而言，這番話所映射的變化絕對是一則重要的信號和標記。

2025短劇市場：演員上桌、續集受捧、廠牌走到臺前

短劇從誕生之初，就是一個反饋機制相當靈活的產品，爆款帶來的影響同樣立竿見影。《家里家外》爆火后，兩位男女主演幾乎無縫進組，其余演職人員也陸續收到各種合作邀約。有工作人員坦言：現在那種七八天周期以外的選項已經蠻多了。

因為項目周期相對短，短劇作品和演員的熱度變化通常也很快。從柯淳憑借《好一個乖乖女》爆火、李柯以因為《十八歲太奶奶》晉升一姐，再到劉蕭旭手持《幸得相逢離婚時》《盛夏芬德拉》“殺瘋了”，短劇造星的速度正在加快。

今年以來，“演員上桌”成為業內外熱議話題，更多短劇演員擁有了雜志、綜藝、美妝代言等合作機會。在此背景下，平臺和制片公司對演員資源的爭奪悄然展開。聽花島簽約了以王道鐵、趙佳、曾輝、李柯以、王培延為代表的十多位演員；點眾科技旗下的河馬星馳已布局藝人經紀業務；紅果則在9月推出演員合作計劃，引入分賬機制——首次公布的分賬數據中，三位演員單劇預估分賬超100萬。

縱觀年內爆款也不難發現，其中不少都是大熱CP的N搭作品。但短劇CP捆綁是個相對復雜的問題，它為作品提供流量保險的同時也是一種路徑依賴，難免陷入同質化挑戰。

除了認演員，廠牌逐漸成為觀眾挑選短劇的評判標準之一，聽花島、馬廄（《深情誘引》《情靡》）、熊和兔劇場（《江南時節》《聲色犬馬》）是其中脫穎而出的幾家。廠牌走到臺前，實際是行業精品化發展的一種必然趨勢。

以聽花島為例，其每年有20%～30%的內容用于探索行業上限，做超出觀眾預期和改變外界對短劇認知的作品?！镀茣浴贰墩x之刃》等都是短劇賽道原本稀缺的懸疑、犯罪、社會題材，《家里家外》也是短劇采用全方言對白的首次嘗試。

而此前爆火的《盛夏芬德拉》正是由馬廄制片廠出品，其在紅果的觀看量突破30億，并幾破平臺熱度值記錄。該劇擁有文藝電影般的質感，有觀點稱其將開辟文藝短劇新流派。

值得一提的是，這部熱度驚人的短劇實際上是爆款作品《深情誘引》的續集。今年以來，多部短劇續集面世受捧：男頻劇《老千2》高開高走，《云渺5》的預約量接近500萬，《太奶奶3》16天達成20億播放。