在海南島國際電影節大師班活動中，國際知名導演詹姆斯·卡梅隆圍繞人工智能與電影藝術的關聯展開深度探討。這位以《泰坦尼克號》《阿凡達》等作品聞名世界的電影人明確表示，盡管技術革新為行業帶來諸多可能，但人類創作者的主體地位不可撼動。

"AI或許能復制出類似《阿凡達》的視覺奇觀，但真正具有生命力的藝術作品必須經歷創作過程的淬煉。"卡梅隆以自己執導的科幻史詩為例指出，從概念構思到最終呈現，每個環節都凝結著創作者對世界的獨特認知，"在觀眾看到成片之前，那些未被具象化的靈感火花才是最珍貴的創作內核。"

針對業界關于技術替代的討論，這位導演展現出鮮明的立場："我從未考慮用算法取代真人創作者。"他強調，電影藝術的本質在于對人性深度的挖掘，編劇需要從個人生命體驗中提煉故事，演員必須通過真實情感傳遞角色靈魂，"這些維度是任何智能系統都無法模擬的。"

卡梅隆特別提到，歷年被影評人推崇的佳作往往具備不可復制的藝術特質。他以自己1984年執導的《終結者》為例，這部預言人工智能覺醒的科幻經典，正是通過人類對技術倫理的深刻思考才獲得持久生命力，"真正創新的源泉始終來自創作者對現實的觀察與超越現實的想象。"

在談及技術應用時，這位技術派導演展現出務實態度。他認為AI等新興工具應當作為輔助手段優化制作流程，比如通過數據分析預測觀眾偏好，或利用智能系統處理重復性勞動，"但核心創作環節必須保留人的主導權，這是保持藝術多樣性的根本保障。"